Iba a escribir un extenso post de The Happening (en España: El Incidente o El Suceso, en Latinoamérica: El Fin de los Tiempos) pero la verdad es que la película es tan mala que ya ni me dieron ganas.

Con 57 millones de dolares para el presupuesto ¿no pudieron hacer un mejor guión?

Sigo con lágrimas en los ojos.

Alonso Álvarez, ganador del premio Special Cannes 2008, otorgado en el marco del Short Film Corner por su filme Historia de un letrero, aseguró que este premio es un gran logro, sobre todo después de que lo rechazaron en los festivales de Morelia y Guanajuato.

El realizador, quien reside en Tampico, Tamaulipas, agregó que se siente muy satisfecho con el reconocimiento que ha tenido su trabajo sobre todo porque no estudió la carrera de cinematografía, ya que en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) no lo admitieron.

“Es increíble (ganar el premio), todavía no siento que sea real, la verdad nunca pensamos en llegar a ganar, aún sigo sin poner los pies en la tierra. Estamos muy contentos y agradecidos porque aunque se oiga muy trillado no lo hicimos por llegar a ningún lugar, lo único que queríamos era llevar un buen mensaje, llegar al corazón de la gente.

“Este es mi segundo corto, hice uno para mí, para ver cómo me salía y se lo enseñé a Alejandro Monteverde (cineasta), me dijo ‘te quedó más o menos, pero tienes que hacer otro’, así llegamos a Historia de un letrero, lo mandamos a festivales, en algunos lo rechazaron, bueno en los de México, menos el del DF, pero Guanajuato y Morelia que son los fuertes no nos pelaron”, cuenta Álvarez.

En lo que se refiere a la historia original de su corto explicó que es una idea original del director mexicano Alejandro Monteverde, pero él se encargó de la adaptación y dirección del cortometraje.

“Tenía una historia en la cabeza, se la conté a Alejandro, pero me la rechazó, dijo que era muy difícil de llevar a la pantalla, luego de repente me habla un día y me dice: ‘Apunta, esta un viejito ciego con un letrero en la mano…’ y de ahí partió el guión para este trabajo al que siempre le tuve mucha fe.

“Creo que el éxito reside en el mensaje, me esforcé mucho para hacer una buena historia que llegará a la gente y creo que lo logramos”, aseguró el cineasta.

Adelantó que gracias a este trabajo esta por comenzar a rodar su tercer cortometraje con la colaboración del actor Eduardo Varástegui y Monteverde, quienes señaló se han convertido en su mentores.

“Vamos a filmar en 16 milímetros, estoy muy emocionado porque es algo que yo nunca lo he hecho, será un cortometraje de 10 o 15 minutos y contará con las actuaciones de Julio Castillo y el niño Alejandro Felipe Flores Torres, comenzamos a filmar en junio aquí en Tampico y esperamos que también tenga mucho éxito”, apuntó el novel director de 24 años.

Vía: El Universal.
Enlace a Youtube.

De Mario Viñuela. Finalista del NotodoFilmFest.

OcupoFilms.com es un proyecto tapatío de una buena amiga blogosférica, en el que tienen el objetivo de atraer la atención y los ojos (literalmente) del público hacia el XXIII Festival Internacional de Cine de Guadalajara que se celebrará del 7 al 14 de Marzo.

Les dejo el primer Filmcast (como ellos lo llamaron) de OcupoFilms, el cual tiene en su interior una entrevista bastante interesante.

De todos modos lo iba a escribir, sólo que Yosmary y Blackhorn me ayudaron a no procrastinar.

En lo personal:

• Ser mejor hijo.
• Ver/conocer más arte, más lectura, más cine, más cultura.
• Escuchar aún más música.
• Olvidarme de querer tener una relación estable y seria.
• Tratar de encontrar esos pedazos rotos y perdidos en mí.

El lo profesional (o sea, en el curro -trabajo-):

• Nada. Ganar más.

En lo otro. En lo que le da energía a mí miserable vida.

• Generar más contenido. Audiovisual, visual, e incluso, volver a emprender el generar contenido musical.
• Aumentar la calidad del blog, postear más.
• Pensar seriamente en emprender algún proyecto 2.0
• Empezar a darle forma a WEM Creative.

Pues ahí están, son 10, simples, difíciles, sencillos, estúpidos, gloriosos, necesarios.

Y el bonus (joder, creo que no estoy valorando este último):

• Entrar a la carrera de Audiovisuales.

Hace 365 días terminaba el año de los excesos, hoy termina el año de los cambios.. pero hay algo que me susurra al oído, que en unas horas comenzará el año de la inspiración.

Este año decidí que quería estudiar Artes Audiovisuales.

Calculo haber visto en este año unas 120 o 140 películas. (Aquí mí lista desactualizada).

A mediados del año inicié a crear mis propios vídeos publicados en una plataforma que aun no me convence, pero ya pensaré en eso después.

No logré solucionar los problemas para poder entrar a principios del 2008 a la escuela de audiovisuales, pero es en lo primero que me pondré a trabajar entrando el año nuevo.

Este año me seguí cultivando como todos, y creo que mucho más que en años anteriores, la única diferencia es que la mayoría de mis conocimientos adquiridos fueron enteramente vía Internet.

Prácticamente no leí este año, a lo mucho 5 o 6 libros, y fueron relecturas. Y si bien me fue, sólo uno de los anteriores fue nuevo para mi.

Aprendí a hacer muchísimas cosas nuevas en mi trabajo, también he aprendido bastante creo yo sobre cine, sobre el cómo interpretarlo y entenderlo.

No sé si recordarán aquel, viejo post de Javi Moya (que en paz descanse) de un monólogo titulado: Te quiero… pero como amigo.

Pues me he encontrado un cortometraje mexicano basado en ese viejo texto.

Tan real cómo la vida misma… ¿Por qué no podemos tener relaciones,.. como amigos?

Juar.

Ya lo había leído hace tiempo, pero hoy me lo vuelvo a encontrar vía Mickipedia.

El Estilo Guerrilla es el de filmar con bajo presupuesto, sin crew, staff, actores, y equipo profesionales.. ¡Vamos! es agarrar la cámara y a tu equipo de trabajo, y con poca pasta ponerse a filmar. Ejemplo de ello, The Blair Witch Project fue filmado en este estilo.

Y algo que facilita el Estilo Guerrilla es el hecho de que puedes filmar en lugares públicos.

El MOFTB de Nueva York ha lanzado una propuesta de ley para controlar las filmaciones y fotografías que se hagan en la ciudad. Esto quiere decir que se necesita un permiso oficial para poder filmar cualquier cosa.

Las reglas se aplicarían a grupos de personas. Todo grupo de 5 personas o más no podrán filmar o fotografiar por más de 10 minutos. Si son 2 personas solamente, podrán tomar fotos o vídeo por hasta media hora.

En pocas palabras, si no tienes mil dolares semanales para cubrir un seguro de rodaje de un millón de dolares (el estándar que se utiliza en cine) no podrás filmar.

Están violando el derecho máximo de libertad de expresión.

Y curiosamente en un tiempo el gobierno instalará 3000 cámaras de seguridad en las calles de NY..

No sé qué pensar..

Ayer fui a ver Transformers, y solo puedo decir que es una reverenda chingonería. Efectos especiales muy logrados, historia decentemente argumentada, dialogos a veces un poco sobrecargados,..

Pero dentro de todo, y lo que es más importante, no destruyeron el recuerdo tan hermoso de Transformers.. Al contrario, como todo geek/freak cuando aparece el Señor Optimus Prime se me puso la piel chinita.

También casi lloro cuando.. Naa.. no quiero spoilearlos. Mejor se las recomiendo ampliamente.

Saliendo del cine, Leo, Tamara y yo empezabamos a hacer hipotesis acerca de cómo sería la pelicula si hubiera sido mexicana: un vochito (o dos), una combi, un camión de redilas, un tsuru, un micro y una estaquitas nissan.. y quizá este también:

Imagen vía: The Wired Blog

Y para la versión de Beast War a la mexicana es indispensable esta mamada.

Este pueblo está maldito. ¡Vete!, vete y no vuelvas nunca. Y si algún día te gana la nostalgia y regresas… No me busques. No toques a mi puerta porque no te abriré. Busca algo que te guste y hazlo, ámalo como amabas de niño la cabina del Cinema Paradiso. Desde hoy, ya no quiero oirte hablar; ahora, quiero oir hablar de ti.

Quien no haya visto Taxi Diver, probablemente no entienda este trailer y su genial: Are you talkin’ to me?

[Enlace]

Anoche volví a ver, por enésima vez, esta película que me encanta. Por si no la han llegado a ver, aquí les dejo la mejor persecución de coches que jamás se ha hecho..

Y parece que éste verano sale la tercera parte de esta increíble trilogía. Aquí el trailer:

¿Es mi imaginación, o acabo de ver a mi musa Asia Argento en el trailer?

Se me va a colgar por esto.. pero, escuchar que es una de las 100 mejores películas de la historia, ver que en la IMDB está en el puesto #36 del Top 250, y, ver esa tan aclamada cinta, son dos cosas distintas…

Técnicamente es una gran película. Una dirección soberbia, buena fotografía (totalmente limpia), un guión bastante bueno, aunque el soundtrack no me convenció.

Pero, el argumento se me hace absurdo, o más bien incompleto… La forma de llevar la historia no me gustó.. Es realmente lenta la película, (mamá dijo 4 o 5 veces: “ahora si empieza lo bueno”).. Carece de acción.. y la poca que tiene te deja con un gran sinsabor..

El argumento: Travis (Rober de Niro) es un ex-marine, antisocial, misántropo y con una soledad de puta madre.. Y decide rescatar a una prostituta (Jodie Foster) de las garras de la mafia..

La profundidad del argumento: A lo largo de la trama podemos ver como la mente de Travis se va degenerando a causa de su prolongado insomnio que le hace obsesionarse con determinadas personas, y su mente le juega malas pasadas, orillándolo incluso a la autodestrucción (o glorificación).

Moraleja WTF!?: La soledad El ocio es la madre de todos los degeneres mentales vicios…

Lo malo: esperé mucho de la película, llevaba hora y media y aun parecía una introducción.. Necesitaba ese gran salto en la trama que la hubiera hecho realmente gloriosa.. Es demasiado lenta.. Otra cosa, el soundtrack…

Lo bueno: La actuación de De Niro, la espectacularidad de una Jodie Foster menor de edad, y la belleza con la que llena la pantalla Cybill Shepherd.. La dirección de Martin Scorses y el guión de Paul Schader..

Veredicto: Buena.. Útil por cultura general y demasiado útil si te gusta el cine… Pero, a mi gusto le faltó bastante.

A usted, estimado lector, ¿qué le pareció?

ACTUALIZACIÓN 1 MES DESPUÉS: Todas las deficiencias que encontré en su momento hacen que se convierta en una obra maestra.. es de las películas que el sabor y la comprensión se dan tiempo después de haberlas visto..

Este filme francés de Georges Méliès es una de las primeras películas, estrenada en 1902 es una adaptación de la obra De la Tierra a la Luna de Julio Verne. [Youtube 8:34]

¡Qué hermosura!